ACTA, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía, ha publicado recientemente el estudio sobre la actividad de las organizaciones asociadas correspondiente al año 2011. Este análisis viene a completar los realizados desde el año 2006 y permite establecer criterios de evolución y comparación entre los distintos ejercicios: Estudios años 2006-2008. Estudios años 2009-2010.
Webserie La GRIETA
La GRIETA es una webserie dirigida por el onubense Julio Fraga y escrita por la dramaturga granadina Gracia Morales que se desarrolla en seis capítulos breves, de alrededor de cinco minutos cada uno, más un epílogo. En ellos, la tensión, la urgencia, la intriga y el conflicto progresan desde una situación cotidiana hasta llevarnos a
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Estudio sobre las Artes Escénicas de Andalucía 2011
ACTA, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía, ha publicado recientemente el estudio sobre la actividad de las organizaciones asociadas correspondiente al año 2011.
Este análisis viene a completar los realizados desde el año 2006 y permite establecer criterios de evolución y comparación entre los distintos ejercicios:
En definitiva, los datos de 2011 indican un importante agravamiento de la situación de las empresas al finalizar el ejercicio de 2011 con respecto a 2006, tanto a nivel empresarial como artístico.
Las principales conclusiones son:
Entre 2006 y 2011 se ha reducido la media del número de funciones en un 72,95%.
Este dato afecta negativamente a todos los demás indicadores, por ejemplo:
1. La media de facturación de 2011 es un 42% inferior a la de 2006, siendo las empresas localizadas en las provincias con más concentración de oferta las que lideran el ránking de caídas de facturación.
2. La producción en 2011 cae a niveles inferiores a 2006, habiendo por tanto un menor número de espectáculos estrenados en el mercado y menos especializados en cuanto a los públicos destinatarios.
3. La media del coste de producción es el segundo valor más bajo de los últimos seis años. Los formatos de los espectáculos se reducen año a año.
4. Se ha pasado de una media de 4,21 intérpretes en el escenario en 2006 a 2,96 en 2011. Por primera vez, el número de técnicos por espectáculo es inferior a 1.
5. Se contratan muchas menos personas en todas las áreas, por menos tiempo y en peores condiciones.
6. Los cachés ha disminuido un 29,96% y un 37,68% en Andalucía y fuera de Andalucía, respectivamente, con respecto a 2006.
Webserie La GRIETA
La GRIETA es una webserie dirigida por el onubense Julio Fraga y escrita por la dramaturga granadina Gracia Morales que se desarrolla en seis capítulos breves, de alrededor de cinco minutos cada uno, más un epílogo. En ellos, la tensión, la urgencia, la intriga y el conflicto progresan desde una situación cotidiana hasta llevarnos a finales sorprendentes, pero siempre verosímiles.
Comienza a emitirse el 21 de marzo de 2013 durante siete semanas.
Tres personajes están jugando, hasta que algo imprevisto les interrumpe y les amenaza. En cada capítulo el juego y la apuesta son distintos y también varía el contexto. Desde la pasividad a la histeria, La GRIETA nos muestra un abanico de reacciones posibles de un pequeño grupo social ante una misma situación de urgencia y peligro.
Interpretada por Piñaki Gómez, Antonio Leiva y Larisa Ramos, la puedes seguir a través de la web www.serielagrieta.es. Gran parte resto del equipo está compuesto por integrantes de la Escuela de Teatro Remiendo y la compañía Remiendo Teatro, como Carlos Gil Company (productor ejecutivo), Pablo MaBe (Director de fotografía y Montaje), Fernando M. Vidal (ayudante de fotografía), Araceli Morales (Vestuario) o Juan Alberto Salvatierra (Idea original).
ORIGINALIDAD DE La GRIETA
Esta webserie apuesta por un lenguaje donde se ligan los recursos cinematográficos con los teatrales. Siguiendo la huella de una propuesta tan arriesgada como fue “Dogville”, de Lars von Trier, se busca crear un espacio donde se conjugue lo explícito y concreto del discurso cinematográfico con la tendencia más implícita, simbólica y abstracta del ámbito escénico.
Rodada en su totalidad en el Teatro Alhambra de Granada, la apuesta formal de La GRIETA apunta hacia lo que podríamos llamar una contundente sencillez.
El resultado es una obra poliédrica, con posibilidad de múltiples lecturas, que pretende involucrar y no dejar indiferente al espectador.
La GRIETA no está basada en historias reales pero te recordará situaciones vividas.
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Mercao social y cultural de Granada
Apoya desde aquí la apertura del Mercao social y cultural de Granada
¿Qué es el Mercao social y cultural de Granada?
Quince entidades granadinas de Economía Social lanzan una campaña para la puesta en marcha del local céntrico que albergará el Mercao Social y Cultural de Granada. El objetivo es generar un espacio colectivo y plural en el centro de Granada que sea punto de referencia para la promoción de una nueva economía, del consumo responsable, los productos ecológicos, las artes escénicas, la cultura crítica, educación emocional y ambiental, la democracia participativa, finanzas éticas, la abogacía, etc, en definitiva un nuevo modelo económico y cultural. Todo en uno, todo gracias a la unión de organizaciones de la economía social granadina que ponen en marcha otro Mercao que mira a las personas y a la justicia.
Creemos en la economía social y solidaria, en las iniciativas de organizaciones de Granada que producen de manera ética, que ofrecen servicios de calidad, que dignifican a los trabajadores y trabajadoras. Y también creemos en las personas que quieren consumir de forma diferente, que se quieren formar de manera crítica, que consideran que la cultura es del pueblo y no de las industrias, que quieren apoyar la construcción de alternativas viables que les hagan sentir que “el mercao” es suyo. Así que un colectivo de personas y organizaciones de la economía social y solidaria granadinas nos lanzamos a esta tarea y creamos el Mercao Social y Cultural de Granada.
Y lo que pedimos es que se unan las personas que estaban esperando encontrar un espacio en Granada para poder consumir con la conciencia tranquila, donde poder formarse críticamente y dónde disfrutar de la cultura de base y arriesgada.
Más información en www.mercaosocialgranada.org
Teatro social y del oprimido
En la Escuela de Teatro Remiendo dedicamos un tiempo específico a la formación integral en Teatro social y Teatro del Oprimido.
La facilitadora de teatro social Patricia Trujillo es la encargada de impartir una formación anual compuesta por tres monográficos de fin de semana que se desarrollan durante todo el curso, a razón de uno por trimestre:
- Teatro comunitario y Creación colectiva.
- Teatro del oprimido I: Teatro imagen y Teatro foro.
- Teatro del oprimido II: Arco iris del deseo.
Los objetivos generales de esta formación son conocer diversas aplicaciones del teatro como herramienta de transformación social, al mismo tiempo que sentirnos bien, compartir, crecer, reflexionar, aprender, debatir, decidir, CREAR…
A nivel de contenidos, se trabaja de lo más general, que es el concepto mismo de Teatro Social, a lo más concreto, que son las herramientas específicas. Se pone el énfasis en Continuar leyendo
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Exposición de Títeres en el Parque de las Ciencias
Desde el pasado mes de junio de 2012, y hasta julio de 2013, el Parque de las Ciencias de Granada, acoge la magnífica exposición “Títeres. 30 años de Etcétera“, que introduce al visitante, adultos y niños, en la magia del títere y permite recorrer treinta años de trabajo de la premiada y reconocida compañía granadina de títeres Etcétera.
A través de tres áreas: Expositiva, Taller y Teatro se puede vivir una experiencia especial y mágica, tal y como lo es el teatro de títeres, donde incluso los personajes han de cobrar vida para empezar la función.
La exposición puede visitarse de martes a sábados de 11 a 19h.; domingo y festivos de 11 a 15:00h. Se completa con un conjunto de actividades:
Demostraciones: de martes a sábado: 11:15, 13:15 y 17:15; domingo y festivos: 11:15 y 13:15. La exposición alberga un teatro con aforo para 150 personas donde se representa ‘Pedro y el lobo’. Un espectáculo con una duración de 25 minutos dirigido a todos los públicos y que se ha llevado a escena más de 2.000 veces en diferentes países de Europa y América Latina.
Taller del Tititritero: de martes a sábado: 11:45 a 13:15, 13:45 a 14:30 y 17:45 a 19:00; domingo y festivos: 11:45 a 13:15 y 13:45 a 14:30. ¿Cómo es posible manejar un títere de Tyrannosaurus rex a tamaño real? o ¿Cómo se le da vida a un personaje? pueden ser algunas de las preguntas que tienen respuesta en el laboratorio-taller de un titiritero, donde nunca faltan diversos materiales, planos, moldes, telas, herramientas y, sobre todo, creatividad e ingenio que nos hacen creer que lo complejo es sencillo y lo sencillo alta tecnología.
Taller “Teatro en las sombras”: de martes a sábado: 11:45, 13:45 y 17:45; domingo y festivos: 11:45 y 13:45. Diseñado para experimentar con el teatro de sombras y el teatro negro y para familiarizarse con las técnicas, los juegos de luces y el empleo de materiales fluorescentes.
1.500m2 de exposición que contienen: Continuar leyendo
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Doblaje, locución y radioteatro
La Escuela de Teatro Remiendo, en Granada, incorpora en 2012 a su programa de formación un curso regular de doblaje, voces para animación, radioteatro y locución general para televisión, radio y publicidad.
José Antonio Meca
Impartido por el actor de doblaje y periodista José Antonio Meca con la colaboración de la también periodista Estrella Piné, en el curso se recrea el mundo profesional de la voz hablada mediante constantes ejercicios, como la práctica en atril de todos los géneros del cine, series de televisión, dibujos animados, grabación de spot publicitarios o construcción de personajes de radioteatro.
El propio José Antonio Meca nos lo cuenta en el siguiente audio:
En el radioteatro las artes escénicas se funden con el mundo del doblaje y la locución. Constituye una de las grandes novedades de este curso, contando con la colaboración de los dramaturgos Gracia Morales y Juan Alberto Salvatierra.
Quizá el ejemplo más conocido de esta disciplina sea La guerra de los mundos, ficción radiofónica dirigida en Estados Unidos por Orson Welles con la que consiguió aterrorizar al país en 1938.
En España, tras años de olvido, comienzan a surgir proyectos que pretenden recuperar este arte. Entre ellos, el programa de RNE Ficción sonora. Esta misma emisora, en el programa En la nube de Radio3 ofreció a finales de 2011, junto a la Fundación Autor, una serie de cuatro obras de teatro contemporáneo (José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Alfredo Sanzol y Vanessa Montfort) adaptadas para su interpretación en la radio.
Para terminar os dejamos con el tráiler del estupendo documental Voces en imágenes sobre el mundo del doblaje en España y, en concreto, sobre sus protagonistras, los y las dobladores/as.
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Cabaret Popescu, noches ebrias de magia
Desde hace 20 años, la compañía granadina Laví e Bel viene haciendo espectáculos con un sello muy defininido, que tiene que ver con el mundo del cabaret y el teatro musical. Ha girado con ellos por todo el país, además de Colombia, Portugal, México, Cuba, Francia…
Cabaret Caracol, Cabaret Nómada, Petit Cabaret, Cabaret Líquido, La Barraca del Zurdo… Laví e Bel es hoy, sin duda, sinónimo de Cabaret.
Desde el 21 de junio y hasta el 15 de septiembre, siguiendo en esta línea que le ha reportado innumerables éxitos y premios (Premio MAX 2009 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical, Premios de Teatro Musical de Madrid, Premio de El Público de RTVAndalucía, Premio MAX 2012 a la Mejor Dirección Musical…) presentan un nuevo espectáculo, Cabaret Popescu, cena con espectáculo o espectáculo con cena, que tanto monta, un espacio de libertad en medio del caos.
Un show gastronómico y cabaretero para las noches de Granada. Noches al fresquito, para combatir la canícula.
El placer de la comida te lleva al show, el placer del show te lleva a la comida. El verdadero sabor del cabaret: cercanía, contacto directo, intercambio constante con el público, ambientes inquietantes, humor en todas sus formas… Un ambiente único: Cabaret.
Y es que el verano pide aire libre. Cena bajo las estrellas en un entorno muy especial: la Plaza de las Culturas, un gran patio moderno y resguardado, donde Laví e Bel y el conocido chef Álvaro Arriaga, comparten “escenario”.
Teatro aficionado y amateur
Certámenes, Festivales y Muestras
A continuación encontrarás un listado de más de cien certámenes, muestras y festivales de teatro no profesional elaborado por Remiendo Teatro, compañía profesional granadina, y la Escuela de Teatro Remiendo, constituyendo una muestra de la vitalidad y calidad de este ámbito de las Artes Escénicas no siempre valorado justamente.
El listado está compuesto por datos extraídos de la red o que recibimos de los propios festivales y certámenes, por lo que no nos podemos responsabilizar de la información suministrada: el único fin es divulgar y fomentar la presencia del teatro aficionado.
Además, puedes obtener más información sobre el teatro amateur en las siguientes páginas: Continuar leyendo
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Formación en Arte Dramático para futuros profesionales
Si alguien se plantea que quiere formarse para ser en el futuro actor o actriz profesional tiene varias posibilidades.
Puede optar por matricularse en algunas de las Escuelas Superiores de Arte Dramático y, dependiendo del centro, elegir alguno de los itinerarios disponibles (textual, gestual, musical…). En Andalucía existen en la actualidad tres centros de este tipo, en Sevilla, Málaga y Córdoba. En Madrid está la RESAD y en Barcelona el Institut del Teatre.
No son las únicas opciones. Existen también los centros privados, muchos con una calidad muy alta de enseñanza y que proporcionan otras ventajas. Entre ellos, la Escuela de Teatro Remiendo, centro de formación y creación fundado por la compañía Remiendo Teatro de Granada, ofrece un programa de formación profesional denominado Escuela de Interpretación Integral.
Dos cursos académicos con ocho asignaturas por año a partir de la técnica vivencial de Stanislavski en los que se trabajan los tres pilares fundamentales en los que se sostiene el trabajo dramático: interpretación, voz y cuerpo.
Asignaturas como Técnica, Improvisación, Dramaturgia, Expresión Corporal, Danza contemporánea o Voz y Canto, impartidas por un conjunto de profesionales en activo y docentes, entre los que se encuentran Piñaki Gómez, Mayi Chambeaud, Gracia Morales o Larisa Ramos.
Una formación exigente, honesta, rigurosa y comprometida que ayuda y acompaña a cada alumno para que encuentre su propio camino.
Muestra fin de curso 2012 en la Escuela de Teatro Remiendo
Los días 14 y 15 de junio, el Teatro Alhambra de Granada acoge las muestras de fin de curso 2011/12. Son, de algún modo, la culminación de un trabajo que se ha venido desarrollando a lo largo de todo el año.
Un trabajo, el que se va a ver sobre el escenario, que implica el esfuerzo, la ilusión y el compromiso de las 20 personas que trabajamos en y para la Escuela. Los profesores y el equipo de dirección y gestión hacemos posible todos los días, cada día, que la Escuela de Teatro Remiendo sea un lugar para encontrarse, para soñar juntos, para compartir esa fascinante caja de emociones que es el teatro.
Todo esto no tendría sentido, claro está, sin los alumnos y alumnas. Este año han pasado por nuestras aulas cerca de 250 estudiantes. Algunos de ellos ya llevan varios años teniendo una cita semanal en la calle Santa Clotilde, otros se han incorporado por primera vez este curso. Cada una de esas personas es única e imprescindible a la hora de construir este proyecto, que es esencialmente colectivo. Entre todos hacemos la escuela.
Es un lujo para la Escuela poder estar, por tercer año consecutivo, en el magnífico Teatro Alhambra. Gracias a Mariano Sánchez Pantoja, su coordinador, y a todo su equipo técnico y de gestión, al personal de sala, a la compañía Histrión Teatro, a la Escuela de Comunicación Audiovisual ESCAV, a todos los alumnos y profesores que han hecho posible un año cargado de trabajo, implicación e ilusión.
No hace falta recordar el momento tan difícil por el que estamos pasando los ciudadanos de este país, en el que tanta gente está viviendo situaciones muy duras y en el todos nos enfrentamos cada día a la incertidumbre y el desánimo. En medio de esto, a pesar de todo, las gentes que trabajamos en la Escuela de Teatro Remiendo nos resistimos a perder la ilusión.
Seguimos y seguiremos abordando nuevos proyectos que esperamos poder presentaros pronto. Con esfuerzo, con entusiasmo, continuaremos abriendo nuestras puertas cada día, confiando en seguir contando con vuestra compañía y vuestro apoyo.
El programa de las muestras, junto con sus profesores responsables y colaboradores, es:
- Jueves 14 de Junio 18.00 h. Grupos: Teatro e Interpretación I (Antonio Romero) y Teatro e Interpretación II (Piñaki Gómez)
- Jueves 14 de Junio 21.30 h. Grupos: Títeres (Fanny Jiménez con la colaboración de Hossein Zeinali) y Puesta en escena (Juan Alberto Salvatierra, con la colaboración de Mayi Chambeaud y José Antonio Mora)
- Viernes 15 de Junio 18.00 h. Grupos: Teatro jóvenes I (Jorge Molina), Teatro para jóvenes II (Antonio Romero) y Teatro para jóvenes III (Larisa Ramos, con la colaboración de Eva Rubio)
- Viernes 15 de Junio 21.30 h. Grupos: Teatro e interpretación III (Piñaki Gómez, con la colaboración de Mayi Chambeaud y José Antonio Mora) y la Escuela de Interpretación Integral (Piñaki Gómez, Mayi Chambeaud, José Antonio Mora, Carolina Bustamante, Marie Klimesova, Rosa María Herrador, Antonio Romero, Gracia Morales)
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