Bajo el nombre de La luneta, esta revista gratuita pretende difundir toda la información relacionada con el teatro.

Granada cuenta desde ayer con una revista donde se recopilan todas las actividades relacionadas con las artes escénicas. Bajo el título de La luneta, este fanzine nace con la intención de informar de manera directa de todos los actos y ofertas que cada semana ofrecen un colectivo formado por las salas de teatro Cau, La Bombonera, Enclave y la Escuela de Teatro Remiendo, entre otras.

Esta agrupación nació en diciembre de 2008 con el objetivo principal de dar publicidad a sus salas y, como comentó uno de sus responsables, José Antonio Pascual, «transmitir al gran público todas las actividades de carácter escénico a las que puede asistir, sin que la información se quede en un grupo de personas reducido».

La revista La luneta se compone de varias secciones en las que se mezclan las actividades de cada una de las salas y teatros de la capital, así como los artículos de opinión sobre la actualidad de las artes escénicas en Granada. «También, el espectador podrá plasmar en la revista su crítica y las personas que realicen artes escénicas podrán anunciar sus actividades de forma gratuita», comentó Jorge Delgado, diseñador de este fanzine.

Con carácter gratuito y con una difusión mensual, La luneta se distribuirá por todos los locales, teatros y salas de la capital con el fin, según sus responsables, «de acercar el teatro al espectador y ser un espacio abierto de convivencia y unión de las artes escénicas granadinas».

Nota: información extraída del periódico Ideal. Foto: Laura Moreno.

Hace varios años, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía –ACTA- se marcó como objetivo prioritario conocer en profundidad la actividad empresarial del sector.

En el año 2000 se realizó un primer estudio que se presentó en el I Congreso del Sector organizado por ACTA en Sevilla, y si ya en esos años el estudio fue pionero por la novedad y por la importancia de los datos que arrojaba, años después y tras otros estudios realizados sobre los datos de los años 2001, 2006, 2007 y 2008, sigue siendo uno de los principales valores que definen a ACTA y un modelo a seguir por otras Asociaciones nacionales que están empezando a entender la importancia y el valor de medir con datos objetivos la actividad que desarrollamos.

En la actualidad ACTA, es una Asociación formada por más de 50 empresas profesionales andaluzas que desarrollan su actividad empresarial no sólo en el ámbito de la comunidad sino que tienen presencia en el ámbito nacional e internacional.

Durante los meses de marzo y abril se recogen los datos del año anterior para, posteriormente, ser explotados por la especialista en estadística Clara Baquero y proceder a su análisis por parte de la directora del proyecto Nines Carrascal (vicepresidenta de ACTA y miembro de Histrión Teatro) y Carlos Gil Company (secretario de ACTA y miembro de Remiendo Teatro).

Análisis del sector de las Artes Escénicas andaluzas durante 2008

El principal objetivo del estudio no es otro que mostrar las características más significativas que describen la actividad del empresariado teatral andaluz asociado a ACTA durante el ejercicio 2008 y los modelos de gestión que rigen su actuación. Una de las intenciones más claras del primer estudio que se llevó a cabo en el año 2006 era realizarlo con carácter anual para ir creando una serie y con ella poder analizar más profundamente la evolución de las empresas, los cambios y las tendencias que se dieran en el sector y obtener una imagen más clara y fidedigna de su devenir como sector económico, también llamado últimamente
“industria cultural”.

La primera parte del estudio recoge las tablas estadísticas resultantes de la explotación de los datos obtenidos a través de los cuestionarios enviados a las empresas. El estudio se cierra con un informe concluyente sobre la actividad del sector en el año 2008 y las perspectivas de desarrollo del sector en años venideros.

Descargar Estudio 2006.

Descargar Estudio 2007.

Descargar Estudio 2008.

CONCLUSIONES Estudio año 2008

Si consideramos que el sector cultural, en el cual lógicamente nos encuadramos, es hoy por hoy uno de los sectores más activos del país, la crisis que está actuando sobre la economía y la sociedad españolas afecta también de manera inexorable al sector cultural andaluz y se ve ya reflejada con cierta claridad en el estudio sobre los datos de 2008.

A continuación pasamos a desglosar las conclusiones en 10 puntos:

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Sergio Casado, presidente de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía denuncia la “ineficacia, ineficiencia y dejación de funciones” de la administración.

Ante unos treinta representantes de empresas y compañías escénicas, lo que supone aproximadamente un 25% del censo total andaluz, ACTA, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía,  presentó su Estudio del Sector para el año 2008, el pasado 11 de noviembre en el marco de la III Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María (Cádiz). Se trata de un estudio pormenorizado que resulta toda una radiografía del sector y que, a día de hoy, no tiene parangón en todo el territorio estatal, habiéndose convertido en un referente tanto para asociaciones equivalentes de otras comunidades como para la propia administración.

La presentación, que contó con la explicación de la metodología por parte de Nines Carrascal (vicepresidenta) y el desarrollo de los datos a cargo de Carlos Gil Company (secretario), llego a su punto álgido con la toma de la palabra de Sergio Casado, presidente de la asociación. Casado manifestó que “de todos los agentes que intervienen en el mercado de las artes escénicas, parece que las empresas somos los únicos interesados en aportar luz y sumar ideas”. Así, arremetió contra la administración, acusándola de “absoluta dejación de funciones”, ya que no se puede mencionar ni una sola medida tomada como respuesta a la crisis económica, que, además, se utiliza como excusa para no hacer nada, encontrándonos actualmente con que “la política respecto a las artes escénicas en nuestra comunidad está basada en el vacío, el silencio y la nopolítica”.

Según el presidente de ACTA, “estamos en el peor momento de las artes escénicas en los últimos 25 años”, y anunció que para 2009 se augura un enorme retroceso, temiéndose por el cierre de varias empresas, una tendencia de la que ya se tiene constancia, así como de la “atomización y disgregación de empresas que, debido a la contracción económica, optan por desmembrarse”. Precisamente estas tendencias son las que se pueden deducir del Estudio, una herramienta que, según Casado, “da una idea muy clara de hacia dónde camina el Sector y cuáles son nuestras principales amenazas, aunque sorprende que la administración parezca no darse por aludidos o incluso no haber leído estas conclusiones”. Precisamente, sobre el distanciamiento entre la asociación, que se considera, hoy por hoy, el principal representante del sector de las artes escénicas en Andalucía, y la administración, se apuntó que “en diferentes momentos la Junta de Andalucía ha utilizado al sector como pretexto para tomar decisiones, cuando a nosotros no nos han consultado prácticamente nada”. Esta situación se habría dado en distintos diseños de proyectos y decisiones, como la propia Muestra de El Puerto, las convocatorias de subvenciones, etc.

Esta serie de factores son las que han llevado a la asociación a romper definitivamente un clima de diálogo normalizado, pese que hasta ahora “hemos hecho lo imposible por evitar un marco de negociación enrarecido”. Se espera, por tanto, que ACTA pase ahora a una actitud de “acciones más contundentes”, de las que, de momento se conoce una próxima comparecencia en Sevilla para retomar el análisis y las conclusiones del Estudio que ha sido presentado hoy.

En noviembre de 2004, Remiendo Teatro puso en marcha un proyecto denominado “Talleres de Teatro Remiendo“. A su actividad de creación e investigación como compañía profesional se sumaba de esta forma la formación en una ciudad en la que existían, por aquel entonces, pocas opciones para aquellas personas que deseaban acercarse al teatro, bien como ocio o formación personal, bien para iniciar una carrera profesional en este difícil medio.

Han pasado ya casi cinco años desde entonces y más de 800 alumn@s en casi 30 cursos y talleres anuales y más de 70 monográficos, organizados tanto en sus instalaciones del barrio de La Chana como fuera de ellas para otros organismos e instituciones (distintos ayuntamientos de la provincia, el Centro Andaluz de las Letras, Aldeas Infantiles, Universidades de Granada y Salamanca, Instituto Andaluz de la Juventud…).

El objetivo siempre ha sido ofrecer enseñanza de calidad impartida por profesionales en activo (actores, actrices, docentes… pertenecientes en su mayoría a compañías granadinas), tanto en materias artísticas como técnicas. La oferta ha sido variada en temáticas y niveles: talleres, cursos y monográficos de interpretación, danza contemporánea, títeres, teatro y estimulación artística para niños, preparación de pruebas de acceso para escuelas de arte dramático y cástings, clown, cabaret, teatro para adolescentes, iluminación teatral, dramaturgia, voz, cursos especialmente adaptados para integrantes de grupos de teatro aficionado y amateur, teatro social y teatro del oprimido…

Además, toda una serie de servicios que se han considerado siempre imprescindibles y necesarios para aumentar y fomentar el conocimento del medio teatral: una biblioteca con más de 600 volúmenes entre textos técnicos, teatrales y revistas; organización de grupos para asistir a representaciones teatrales; asesoramiento; alquiler de la sala de ensayo (gratuito para alumn@s del centro); punto de información, etc.

Siguiendo esta línea de mejora y crecimiento, para el curso 2009-10 el proyecto pasa a denominarse “Escuela de Teatro Remiendo” e incorpora nuevos planes de estudios, entre los que destaca la Escuela de interpretación integral, un curso anual impartido por cuatro especialistas en sus respectivas materias (interpretación de teatro y cine, expresión corporal y danza contemporánea, canto y voz y herramientas para el actor), destinado a formar a futuros profesionales de la interpretación en cualquiera de sus vertientes. Un curso que se desarrollará durante cuatro días a la semana, 60 horas al mes, que incorpora además nueve MasterClass y las tutorías semanales para obtener un seguimiento individualizado del alumnn@.

Este plan de formación se suma a la oferta ya existente de talleres anuales y monográficos: Escuela de Teatro de fin de semana, teatro para niños y adolescentes, títeres, teatro social y teatro del oprimido, interpretación en dos niveles, clown…

Sea cual sea tu interés (de formación, de ocio o profesional), en la web www.remiendoteatro.com tienes la oportunidad de conocer todos los detalles para adentrarte en el mundo del teatro, un mundo apasionante, divertido pero exigente, que seguro te hará disfrutar y aprender. Encontrarás un curso o taller adaptado a tus necesidades. Y después de las clases, siempre puedes tomarte una de las famosas tapas que te ofrecerán en los bares de la zona. Bienvenid@.

La compañía granadina Remiendo Teatro se encuentra desde hace varios meses en proceso de ensayos y puesta en escena de su próximo espectáculo, NN12, que estará dirigido por Juan Alberto Salvatierra.

NN12 es el título del texto con el que la dramaturga Gracia Morales obtuvo el XVII Premio SGAE de Teatro 2008.

Mientras siguen trabajando de cara al estreno previsto para julio, en la web que acaban de sacar a la luz, www.nn12.es, tienes la oportunidad de conocer, directamente de la mano de sus responsables (dramaturgia, dirección, espacio escénico, iluminación, etc.), los planteamientos artísticos del proyecto.

Navega y zambúllete en una parte del proceso de puesta en escena teatral que habitualmente queda oculto.

Además, podrás seguir día a día el diario de ensayos escrito por el director.

www.nn12.es

El lunes día 30 de marzo se celebró la gala de los Premios Max. Como habíamos anunciado en la entrada anterior de esta serie, la compañía granadina Laví e bel, liderada por Emilio Goyanes, estaba nominada en el apartado Mejor espectáculo musical con su Cabaret líquido. Cruzamos muy fuerte los dedos y… ¡¡¡¡sssííí!!!!

¡CONSIGUIÓ LA MANZANA CON ANTIFAZ!

Desde aquí queremos trasladarles nuestra más sincera y cálida ¡¡ENHORABUENA!!

Si no pudistéis verlo en la televisión el lunes o si queréis volver a escuchar las palabras de Emilio Goyanes, director de Laví e bel, aquí tenéis el vídeo.

Enhorabuena a Emilio, porque este galardón, además de premiar el magnífico trabajo realizado con el Cabaret líquido (dinámico, tierno, optimista, ambicioso…)…

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El 26 de marzo, en el Teatro Alhambra, tuvo lugar la presentación en sociedad de “La Luneta. Red de espacios escénicos de Granada“.

LA LUNETA nace con la intención de asociar a las entidades jurídicas granadinas que gestionen un espacio escénico privado y a las Asociaciones de artistas escénicos de calle.

Objetivos de la asociación

• Promover y difundir los espacios escénicos de Granada, entendiendo por éstos los espacios públicos y privados de exhibición, formación, investigación y creación, incluyendo la calle como tal.

• Buscar acuerdos de coordinación entre los espacios escénicos asociados.

• Estudiar y analizar periódicamente la situación de los espacios escénicos públicos granadinos y reivindicar que su uso y gestión sea un referente de la realidad escénica actual.

• Crear un soporte jurídico destinado al asesoramiento legal sobre los espacios escénicos de Granada.

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Estamos de enhorabuena. Una de las compañías más importantes del ámbito teatral de Granada, Laví e Bel, ha conseguido quedar finalista de los Premios Max 2009, en la categoría de Mejor Espectáculo de Teatro Musical, con su excelente  “Cabaret líquido“. Compiten, nada más y nada menos, con “Boscos Endins“, de los catalanes Dagoll Dagom y con el musical “Monty’s Python’s Spamalot” dirigido por Tricicle.

Desde aquí queremos felicitar a todo el equipo de Laví e Bel por el gran trabajo realizado.

Da satisfacción ver, entre todas las compañías, fundamentalmente catalanas y madrileñas, alguna nominación para el teatro andaluz: además de Lavi e Bel, también la compañía malagueña…

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Nos llega una noticia. Una de esas noticias que no sorprenden pero que uno espera que nunca lleguen. Porque nos recuerdan las mentiras que muchas veces nos contamos las gentes del teatro. Porque nos vuelve a poner sobre la mesa la precariedad de muchos creadores y de muchas iniciativas. Y, sobre todas las cosas, nos recuerda que las instituciones y sus gestores -salvo honrosas y excepcionales rarezas- no están por la labor de hacer su trabajo.

Cierra la sala madrileña ‘El canto de la cabra‘. Una más. Y no cierra por ineficacia en su gestión ni por desidia de sus promotores. Cierra por dinero, por poco dinero, ese dinero que nuestras instituciones se gastan a manos llenas en eventos con los que rentabilizar su imagen.

Desde esta tribuna les rendimos un homenaje por su trabajo y les ofrecemos nuestro aliento para que su labor continúe, en algún momento, en algún lugar. Os dejamos con las palabras de sus protagonistas.

Cerrar un teatro es algo muy difícil. Haber dedicado dieciocho años a este proyecto y cerrarlo es algo muy difícil. Es increíble que un teatro tan pequeño en un ciudad tan grande haya activado la escena de la manera que lo ha hecho. Es lamentable que un proyecto como éste, cuyo fin era mantener un espacio, un lugar donde la escena contemporánea y la experiencia artística pudieran manifestarse, no haya tenido el apoyo suficiente para crecer. Pero lo más inverosímil y lo más lamentable es que durante todos estos años, un teatro sin dinero para programar con un total de ciento sesenta metros para todo y un aforo para sesenta espectadores, haya sido casi exclusivamente el único espacio para las artes escénicas no convencionales en Madrid.

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Como sabréis, Harold Pinter murió ayer, día de Navidad de 2008, a los 78 años de edad. Estamos de luto. Todas las personas que amamos el teatro, que amamos el compromiso y el riesgo en el arte, que amamos la palabra compleja y lúcida, estamos de luto. Si tenéis 47 minutos de vuestro tiempo, podéis verle en el siguiente vídeo.

Discurso de aceptación de Harold Pinter del Premio Nobel de Literatura

Si tenéis más tiempo aún, y todavía no lo habéis hecho, os sugiero que le leáis: ese el mejor homenaje que puede hacérsele a cualquier autor. Pinter, Nobel de literatura en 2005, apenas está editado en nuestro país:

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La ciudad Granada tiene el orgullo de haber funcionado, en los últimos años, como un referente a nivel nacional en el desarrollo del teatro para público infantil. Dicho desarrollo ha sido posible gracias al esfuerzo de muchos profesionales e instituciones, que han comprendido los aspectos lúdicos, educativos y culturales que dicho ámbito ofrece. La voluntad de acercar las Artes Escénicas a estos espectadores responde a un derecho fundamental de la infancia, recogido en el artículo 44 de la Constitución española, y a una necesidad social: favorecer el acceso del niño/a a una cultura, una educación y una formación de calidad.

Este tipo de proyectos favoreció que, en febrero de 2007, la UNICEF concediera a Granada el título de “Ciudad amiga de la infancia”. El alcalde de Granada, D. José Torres Hurtado, al recoger la distinción en Madrid, destacó que el premio constituía “un compromiso para seguir trabajando cada día más y mejor por los derechos de la infancia“.

Nos preguntamos: ¿se está respondiendo realmente a este compromiso? ¿En la actualidad, las Artes Escénicas están teniendo una vigencia concreta, de calidad, en la formación educativa y cultural de nuestros/as niños/as? ¿Sigue siendo Granada una ciudad “amiga de la infancia”?

En este artículo nos proponemos revisar cuál ha sido la gestión del Ayuntamiento durante 2008.

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Por Antonio Sánchez Trigueros (Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada)

Hace exactamente una década que prologué Escenas antropofágicas, un conjunto de excelentes propuestas escénicas del granadino José Moreno Arenas, que ya contenía dos piezas –El clarinete y El accidente– de las cuatro que conforman el espectáculo estrenado el sábado 15 de noviembre de 2008 en el Teatro Alhambra: The perfect human. Diez años después de escribir aquella introducción sigo manteniendo las mismas palabras que dije entonces, pues sus escenas, a pesar del paso de los años, siguen rebosando “humor, inteligencia, sutileza crítica y agudeza de observación del mundo contemporáneo”. No hay duda: su teatro posee el humor corrosivo del Aristófanes más sarcástico; sus escenas están dominadas por situaciones creadas desde la inteligencia para un público exigente e inteligente, mundos del surrealismo que recuerdan a Samuel Beckett; sus diálogos destilan una sutileza crítica digna de Mihura o Jardiel Poncela; y, en fin, su agudeza de observación de la sociedad contemporánea la encontramos en la dramaturgia de Darío Fo.

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En el primer artículo de este weblog dentro de la serie “Las artes escénicas en Granada”, publicado el pasado mes de junio de 2008, nos centrábamos en el papel de la Universidad de Granada en relación a las artes escénicas (ver La Universidad de Granada).

En dicho artículo proponíamos una serie de medidas con las que la institución podía intentar recuperar el protagonismo perdido. Recordamos: Seguir leyendo»

Inauguramos con esta entrada una nueva sección, que hemos titulado “Diálogos críticos”. La propuesta es grabar y transcribir después la conversación mantenida por dos o más espectadores “críticos”, después de haber asistido a un espectáculo teatral.

En este caso, dos integrantes de Remiendo Teatro,  Juan Alberto Salvatierra y Gracia Morales, dialogamos sobre uno de los montajes más interesantes que se programaron en el Teatro Alhambra de Granada la temporada pasada: 2666, montaje del Teatre Lliure, dirigido por Álex Rígola, basado en la novela homónima de Roberto Bolaño. 

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El Plan General del Teatro es un exhaustivo análisis del sector teatral actual y, al mismo tiempo, una propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones profesionales del Sector Teatral (integrada por: Asociación Cultural Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública, Asociación de Autores de Teatro, Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español, Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, Federación de Artistas del Estado Español, Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado Español).

El documento, cuya redacción final data del 18 de mayo de 2007, recoge los análisis y propuestas que han sido formulados de manera consensuada por los miembros de la Comisión de Estudio a lo largo de las reuniones que han mantenido desde su creación, en febrero del 2001, así como aportaciones de diferentes asociaciones e instituciones del sector que le han hecho llegar sus propuestas.

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